DesignTorget
Prints och designobjekt från många svenska och nordiska formgivare, ofta i den ljusa, återhållsamma paletten.
Start / Konststilar / Skandinavisk konst
Konststil
Skandinavisk konst bär spår av nordiskt ljus, återhållsam färgsättning och en lång tradition av att låta material och form tala för sig själva. Stilen har rört sig från nationalromantik till dagens nordiska minimalism.

Topplista
Listan går efter de val besökare gör när de går vidare till en butik; därför anser vi att de kan räknas som de bästa. Jämför alltid motiv, storlek, ram och leveranstid innan du beställer.
Sidan innehåller annonslänkar.
Prints och designobjekt från många svenska och nordiska formgivare, ofta i den ljusa, återhållsamma paletten.
Stort urval nordiskt inspirerade motiv i canvas, poster och måttanpassad väggdekor efter din väggs proportioner.
Prisvänliga tryck i ljus, nordisk palett i vanliga mått, praktiskt för en hel tavelvägg i samma ton.
Nordiskt inspirerade prints med matchande ramar i ljust trä, praktiskt när motiv och ram ska köpas i samma steg.
Listan speglar besökarnas vanligaste val när de går vidare till en butik.
Skandinavisk konst har inte en enda historisk startpunkt, utan flera lager. Under sent 1800-tal målade konstnärer som Carl Larsson och senare Anders Zorn ljusfyllda skildringar av svenskt vardagsliv, med solljus genom stora fönster och en påtaglig glädje i det enkla hemmet. Den nationalromantiska vågen gav Sverige en bildvärld av trä, linne och nordiskt sommarljus som fortfarande syns i hur skandinavisk konst brukar se ut, långt efter att stilarna i övrigt bytt namn många gånger.
Under 1900-talets funktionalism vändes blicken mot renhet och funktion i stället för idyll, och den nordiska paletten smalnade av ytterligare. Dagens skandinaviska konst bär spår av båda dessa lager: ljuset och naturkänslan från nationalromantiken, kombinerat med funktionalismens rena linjer. Det är den kombinationen, snarare än ett enda uttryck, som gör att man känner igen en skandinavisk tavla även utan att kunna sätta ord på varför.
Skandinavisk konst handlar mindre om ett bestämt motiv och mer om ett ljus. Det är den kalla, klara nordiska dagern som binder samman stilens många uttryck.
Färgskalan i skandinavisk konst rör sig sällan mot det mättade. I stället dominerar ljust grått, blekt blått, obehandlat trä, kalkvitt och enstaka djupare accenter i till exempel mörkblått eller myrtenbrunt. Materialet i själva verket spelar minst lika stor roll som motivet. En akvarell på ett något grovt, obehandlat papper förstärker den nordiska känslan mer än samma motiv i blank, högglansig canvas, eftersom ojämnheten i papperet påminner om naturmaterial snarare än industriell yta.
Motiv som fjäll, skärgård, björkstammar och enkla interiörer med mycket dagsljus hör till stilens klassiska register, men skandinavisk konst behöver inte vara landskap. Även en helt abstrakt komposition kan räknas som skandinavisk om paletten och ytkänslan stämmer. Handlar du hos Nordiska Galleriet ser du ofta hur konst och möbler delar exakt den paletten, vilket gör det lättare att bedöma om ett verk faktiskt passar in.
Att den ljusa paletten faktiskt håller i verkligt ljus och inte bara i produktbilden, vilket träslag ramen är i om du vill matcha befintliga möbler, samt om trycket är på matt papper eller blank canvas.
Skandinavisk konst delar mycket med både japandi och funkis, men lägger tonvikten annorlunda. Japandi bär alltid ett filosofiskt drag av ofullkomlighet, medan skandinavisk konst mer sällan gör det. Funkis är strängare geometriskt och mer arkitektoniskt kopplad, medan skandinavisk konst gärna släpper in ett landskap, ett djur eller ett stycke natur. Väljer du mellan de tre, fråga dig om du vill ha filosofisk ro, strikt geometri eller nordiskt ljus, och låt svaret styra valet.
Sidan innehåller annonslänkar.
Nej. Ljuset och den återhållsamma paletten är det som definierar stilen, inte motivet. Även en abstrakt komposition kan räknas som skandinavisk om färgskalan och materialkänslan stämmer.
Ofta väldigt bra. Den ljusa, återhållsamma paletten balanserar tunga historiska detaljer utan att konkurrera med dem, till skillnad mot mer färgstarka konststilar.
Inte riktigt. Skandinavisk konst kan innehålla mer motiv och berättelse än ren minimalism, men delar samma återhållsamma palett och känsla för ljus och material.
Sällan, om verket har en tydlig egen komposition. Det som gör en skandinavisk tavla intressant över tid är oftast ljuset och ytan, inte ett iögonfallande motiv som tröttar ut blicken.